Ποιος είναι ο Ahmed Adnan Saygun;

Ahmet Adnan Saygun (γεννήθηκε στις 7 Σεπτεμβρίου 1907 - Ημερομηνία θανάτου 6 Ιανουαρίου 1991), συνθέτης κλασικής μουσικής, εκπαιδευτικός μουσικής και εθνομουσικολόγος, που είναι μεταξύ των Τούρκων Πέντε.

Ένας από τους συνθέτες που ήταν γνωστοί ως οι Τούρκοι Πέντε στην ιστορία της τουρκικής μουσικής, ο Saygun ήταν ο συνθέτης της πρώτης τουρκικής όπερας και ο πρώτος καλλιτέχνης που έλαβε τον τίτλο του "State artist" Το "Yunus Emre Oratorio", ένα από τα πιο φωνητικά έργα της τουρκικής μουσικής στην περίοδο της Δημοκρατίας, είναι το σημαντικότερο έργο του.

Προερχόμενος από μια μακροχρόνια οικογένεια από τη Σμύρνη, η οποία μεγάλωσε σημαντικούς θρησκευτικούς μελετητές, ο πατέρας του Saygun είναι ο δάσκαλος Mahmut Celalettin Bey, ο οποίος αργότερα θα γίνει ένας από τους ιδρυτές της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Σμύρνης, και η Zeynep Seniha Hanım, κόρη μιας οικογένειας που προήλθε από τη γειτονιά Doyaanbey της Konya και εγκαταστάθηκε στη Σμύρνη.

Ξεκίνησε την πρωτοβάθμια εκπαίδευσή του στο σχολείο γειτονιάς με το όνομα "Hadikai Sübyan Mektebi" στη Σμύρνη και συνέχισε σε ένα σύγχρονο σχολείο με την ονομασία "İttihat ve Terakki Numune Sultanisi". Σε αυτό το σχολείο, το οποίο επικεντρώνεται στην εκπαίδευση τέχνης, όταν ήταν 13 ετών, ο İsmail Zühtü και ο Tevfik Bey ξεκίνησαν τις μουσικές του σπουδές. Το 1922, έγινε μαθητής του ουγγρικού Tevfik Bey. Το 1925, μετέφρασε άρθρα σχετικά με τη μουσική από τη γαλλική εγκυκλοπαίδεια La Grande, δημιουργώντας ένα μεγάλο μουσικό Lugati πολλών τόμων.

Ο Ahmet Adnan Bey, ο οποίος δούλευε σε διάφορα μέρη όπως μια εταιρεία νερού και ένα ταχυδρομείο για να κερδίσει τα προς το ζην, άνοιξε ένα χαρτοπωλείο στη Σμύρνη Beyler Sokak και προσπάθησε να πουλήσει μουσικές νότες, απέτυχε σε αυτές τις προσπάθειες και στράφηκε σε δάσκαλο μουσικής στα δημοτικά σχολεία . Ενώ δίδασκε στα δημοτικά σχολεία, έγραψε σχολικά τραγούδια πάνω στα ποιήματα των Ziya Gökalp, Mehmet Emin και Bıçakçızade Hakkı Bey. Ο νεαρός μουσικός, που ήθελε να δώσει τις εξετάσεις που άνοιξε το κράτος το 1925 για να στείλει ταλαντούχους νέους σε σημαντικά ωδεία της Ευρώπης για μουσική εκπαίδευση, έχασε αυτή την ευκαιρία μετά τον ξαφνικό θάνατο της μητέρας του. Κέρδισε τις εξετάσεις για να γίνει καθηγητής μουσικής σε σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και εργάστηκε ως καθηγητής μουσικής στο Γυμνάσιο Αρρένων της Σμύρνης για ένα διάστημα από το 1926.

Φοιτητικά χρόνια στο Παρίσι

Ο καλλιτέχνης που συνέθεσε τη «Συμφωνία σε Ρε Μείζονα» μεταξύ 1927-1928. Το 1928, αφού η κυβέρνηση επανέλαβε τις εξετάσεις για ταλαντούχους νέους, αυτή τη φορά άδραξε την ευκαιρία και στάλθηκε στο Παρίσι με κρατική υποτροφία. Σπούδασε με τους Vincent d'Indy (σύνθεση), Eugène Borrel (Fugue), Madame Borrel (αρμονία), Paul le Flem (Αντίστιξη), Amédée Gastoué (Γρηγοριανές μελωδίες), Edouard Souberbielle (όργανο). Ενώ στο Παρίσι, Op. (Opus) Έγραψε το ορχηστρικό κομμάτι Divertissement με τη γραμμή νούμερο 1. Αυτή η σύνθεση του Saygun κέρδισε ένα βραβείο σε διαγωνισμό σύνθεσης στο Παρίσι το 1931, όπου επικεφαλής της κριτικής επιτροπής ήταν ο Henri Defossé (ο οποίος είναι ο δάσκαλος μαέστρος του Cemal Reşit Rey). Έτσι, το κομμάτι έγινε το τέταρτο τουρκικό ορχηστρικό έργο που παίχτηκε στο εξωτερικό μετά από τρία έργα του Cemal Reşit Rey που ερμηνεύτηκαν στο Παρίσι – Anatolian Folk Songs (1927), “Baby Legend” (1928) και “Turkish Landscapes” (1929).

Χρόνια της Άγκυρας

Ο Saygun, που επέστρεψε στην Τουρκία το 1931 ξεκίνησε μια περίοδο στο δάσκαλο μουσικής του Music Teachers 'College, έδωσε μαθήματα μουσικής με ορθογραφία και αντίθεση. Το 1932 παντρεύτηκε τον πιανίστα Mediha (Boler) Hanım. αυτός ο γάμος διαλύθηκε μετά από λίγο.

Ο Αχμέτ Αντνάν Μπέη και η οικογένειά του πήραν το επώνυμο "Saygın" το 1934 μετά από αίτημα του πατέρα του μαθητή μαθηματικών, βάσει του επώνυμου νόμου. Ωστόσο, το επώνυμό τους άλλαξε σε "Saygun" μετά από λίγο με την αιτιολογία ότι το πήρε κάποιος άλλος.

Ο Adnan Saygun, το 1934, πρόεδρος του αιτήματος Ataturk, το οποίο θα επισκεφθεί το Turkey Open, την πρώτη τουρκική όπερα προς τιμήν του Shah του Ιράν Reza Pahlavi. 9 Έγραψε την Όπερα Özsoy σε πολύ σύντομο χρόνο σαν ένα μήνα. Η όπερα, που γράφτηκε από τον Münir Hayri Egeli από το Liberettos του, εξέφρασε τη γέννηση του τουρκικού έθνους και την αδελφότητα των ιρανικών και τουρκικών εθνών, ριζωμένα στην μακρινή ιστορία. Η πρεμιέρα του έργου πραγματοποιήθηκε το βράδυ της 19ης Ιουνίου 1934 παρουσία των Atatürk και Rıza Pahlavi.

Ο καλλιτέχνης παρουσίασε μια έκθεση για την τουρκική μουσική στον Atatürk, ο οποίος τον δέχτηκε στο καλοκαιρινό σπίτι του στη Γιάλοβα μετά τη διοργάνωση του Özsoy. Αυτή η έκθεση, η οποία εκπονήθηκε επηρεασμένη από τις θεωρίες της Sun-Language και της Τουρκικής Ιστορίας, δημοσιεύθηκε το 1936 με τον τίτλο "Πεντατονισμός στην τουρκική μουσική".

Ο καλλιτέχνης, ο οποίος διορίστηκε ως μαέστρος της Προεδρικής Ορχήστρας κατά την επιστροφή του από τη Γιάλοβα. Θα μπορούσε να συνεχίσει αυτό το έργο μόνο για λίγους μήνες λόγω της κακής του υγείας και της αναχώρησής του στην Κωνσταντινούπολη. Έδωσε την πρώτη του συναυλία με την ορχήστρα στις 23 Νοεμβρίου 1934.

Στα τέλη Νοεμβρίου 1934, ο Saygun έλαβε μια νέα όπερα από την Atatürk. Ο καλλιτέχνης, ο οποίος κατάφερε να συνθέσει την όπερα Stone Doll που θα εκπροσωπηθεί τη νύχτα της 27ης Δεκεμβρίου, είπε στη γέννηση του νέου Ρεπουμπλικανικού λαού σε αυτήν την όπερα. Το έργο πραγματοποιήθηκε στο Κοινοτικό Κέντρο της Άγκυρας τη νύχτα της 27ης Δεκεμβρίου 1934. Ο Saygun οδήγησε την ίδια την ορχήστρα, αν και ήταν πολύ άρρωστος.

Ο Saygun, ο οποίος πήγε στην Κωνσταντινούπολη μετά την παράσταση και είχε δύο χειρουργικές επεμβάσεις αυτιού σε διαστήματα πέντε μηνών, απολύθηκε από την Προεδρική Συμφωνική Ορχήστρα και στη συνέχεια στο Σχολείο Μουσικών Εκπαιδευτών επειδή παραμελήθηκε το καθήκον του. Απολύθηκε επίσης από την ίδρυση του Κρατικού Ωδείου της Άγκυρας. Η Saygun εργάστηκε για το άνοιγμα τμημάτων εθνομουσικολογίας στα Κρατικά Ωδεία, αλλά αυτά δεν μπορούσαν να εφαρμοστούν από τα αρμόδια όργανα παρά την υποστήριξη του Atatürk.

Χρόνια Κωνσταντινούπολης

Ο Saygun επέστρεψε στη διδασκαλία στο Δημοτικό Ωδείο της Κωνσταντινούπολης το 1936 και παρέμεινε σε αυτό το αξίωμα μέχρι το 1939. Ο καλλιτέχνης μπήκε σε μια περίοδο ντροπής που θα διαρκούσε μέχρι την παράσταση του διάσημου έργου του "Yunus Emre Oratorio".

Ενώ ο Saygun ήταν στην Κωνσταντινούπολη, το έργο για τη δημιουργία ενός νέου ωδείου στην Άγκυρα συνεχίστηκε από εκείνους που υποστήριξαν την κατανόηση της «καθολικής μουσικής», όχι της ιδέας της «πολιτιστικής εθνικότητας» που υποστήριξε ο Saygun. Το ωδείο ιδρύθηκε το 1936 σύμφωνα με τις καθολικές μουσικές απόψεις του ωδείου Paul Hindemith, ο οποίος εισήχθη ως σύμβουλος για αυτήν την επιχείρηση. Ο Ούγγρος συνθέτης Adnan Saygun ήρθε στην Τουρκία μετά από πρόσκληση των Κοινοτικών Κέντρων το 1936 και συνοδεύτηκε από τον εθνομουσικολόγο Μπέλα Μπαρτόκ στο ασιατικό ταξίδι. Μαζί, σημείωσαν τα λαϊκά τραγούδια που συνέλεξαν ειδικά γύρω από το Osmaniye. Οι μελέτες, "Bela Bartok Folk Music Research in Turkey" μετατράπηκαν σε βιβλίο με τίτλο Η ουγγρική αγγλική γνώση καταργήθηκε το 1976 από την Ακαδημία.

Ο Saygun, το 1939 δέχτηκε τα καθήκοντα του επιθεωρητή ως προτεινόμενα Κοινοτικά Κέντρα και ταξίδεψε στην Τουρκία με την ευκαιρία. Το 1940 παντρεύτηκε την Irén Szalai (αργότερα ονομαζόταν Nilüfer), μέλος της γυναικείας ορχήστρας της Βουδαπέστης, η οποία ήρθε στην Άγκυρα για συναυλία το 1940 αλλά δεν επέστρεψε από τη χώρα τους λόγω ναζιστικής πίεσης. το ζευγάρι δεν είχε παιδί. Εκτός από το έργο του στα Κοινοτικά Κέντρα, ο Saygun ίδρυσε μια χορωδία που ονομάζεται «Τουρκική Μουσική Ένωση» το 1940 και έδωσε τακτικές συναυλίες μουσικής δωματίου με αυτήν τη χορωδία. Δημοσίευσε ένα βιβλίο με τίτλο «Μουσική στα Κοινοτικά Κέντρα» "Φιλί. Συνέθεσε έργα όπως 19 Old Style Cantata, "A Forest Tale" και "Yunus Emre Oratorio" κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Ο Yunus Emre Oratorio μοιράστηκε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό που άνοιξε το CHP το 1943 με το κοντσέρτο πιάνου του Ulvi Cemal Erkin και το κονσέρτο του Viola του Hasan Ferit Alnar.

Μετά την παράσταση του Yunus Emre Oratorio

Το Ορατόριο Γιούνους Εμρέ, που ολοκληρώθηκε από τον Σαϊγκούν το 1942, παρουσιάστηκε στη Σχολή Γλώσσας, Ιστορίας-Γεωγραφίας στην Άγκυρα στις 25 Μαΐου 1946 και είχε μεγάλη επιτυχία. Θεωρούμενο το σημαντικότερο έργο του, αυτό το κομμάτι παρουσιάστηκε αργότερα στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη με αφορμή την επέτειο ίδρυσης των Ηνωμένων Εθνών το 1958, υπό τη διεύθυνση του διάσημου μαέστρου Leopold Stokowski. Με αυτό το κομμάτι, ο Saygun μετέφερε τις μελωδίες που άκουγε από τους Δερβίσηδες Μεβλεβή στο Dervişler Caddesi (σήμερα Anafartalar Caddesi) του Παζαριού Kemeraltı της Σμύρνης, στην Ευρώπη και την Αμερική, κάτω από την ομπρέλα των Ηνωμένων Εθνών, και σε 5 διαφορετικές γλώσσες, στις οποίες έργο θα μεταφραζόταν αργότερα. Μετά την πρώτη αναπαράσταση του έργου στην Άγκυρα, ο καλλιτέχνης διορίστηκε ως καθηγητής σύνθεσης στο Κρατικό Ωδείο της Άγκυρας, εκτός από σύμβουλος και επιθεωρητής στα Κοινοτικά Κέντρα το 1946. Μετά τις προσκλήσεις που έλαβε, πήγε στο Λονδίνο και στο Παρίσι, ασχολήθηκε με τη λαϊκή μουσική. έδωσε συνέδρια.

Μετά τον Yunus Emre, τρεις όπερες, ειδικά οι Kerem, Köroğlu, Gilgameş, χορωδιακά έργα όπως «Epic to Atatürk and Anatolia», 5 συμφωνίες, διάφορες συναυλίες, ορχήστρα, χορωδία, μουσική δωματίου, φωνητικά και όργανα, πολλά Έγραψε λαϊκά τραγούδια, βιβλία, έρευνες και άρθρα. Τα έργα του περιλαμβάνουν σύνολα όπως New York NBC, Orcher Colonne, Symphony Berlin, Bavarian Radio Symphony, Vienna Philharmonic, Vienna Radio Symphony, Moscow Symphony, Soviet State Symphony, Moscow Radio Symphony, London Philharmonic, Royal Philharmonic, Northern Symphony, Julliard Quartet και Yo-Yo Φωνή από βιρτουόζους όπως ο Μα. Ο Adnan Saygun απονεμήθηκε τον τίτλο του πρώτου State Artist στο πλαίσιο του νόμου περί State Artist που θεσπίστηκε το 1971.

Ο καλλιτέχνης πέθανε από καρκίνο του παγκρέατος στις 6 Ιανουαρίου 1991.

Έχει πολλά έργα σε ορχήστρα, μουσική δωματίου, όπερα, μπαλέτο και πιάνο, καθώς και δημοσιεύσεις σχετικά με την εθνομουσικολογία και τη μουσική εκπαίδευση. Τα έργα του και άλλα έγγραφα βρίσκονται στο "Μουσικό Εκπαιδευτικό και Ερευνητικό Κέντρο Ahmet Adnan Saygun" που ιδρύθηκε στο Πανεπιστήμιο Bilkent στην Άγκυρα.

Τα δικαιώματα των έργων του Ahmed Adnan Saygun στη μεταγλώττιση ανήκουν στη SACEM. Μερικά από τα δημοσιευμένα έργα προστατεύονται από την Southern Music Publishing, Peer Musikverlag της Νέας Υόρκης και του Αμβούργου.

Η περιεκτική βιογραφία του, που γράφτηκε από τον μουσολόγο Emre Arac, δημοσιεύθηκε από τις εκδόσεις Yapı Kredi το 2001 με το όνομα Adnan Saygun - Μουσική γέφυρα μεταξύ Ανατολής και Δύσης Η ιστορία της ζωής του ήταν επίσης μυθιστόρημα του Mucize Özinal με τον τίτλο "Dar Köprünün Dervishi" (2005).

Ο κεντρικός δρόμος στην περιοχή Ulus στο Beşiktaş, στην Κωνσταντινούπολη, ονομάζεται Ahmet Adnan Saygun Street και υπάρχει ένα άγαλμα του καλλιτέχνη σε αυτόν τον δρόμο. Ταυτόχρονα, το Ahmed Adnan Saygun Art Center (AASSM), που πήρε το όνομά του από τη Σμύρνη, άνοιξε το 2008.

αντικείμενα 

1	Διαιτολόγος	για ορχήστρα	1930
2	κοστούμι	πιάνο	1931
3	Θρήνοι	τενόρος και σόλο ανδρική χορωδία	1932
4	Αισθήσεις	δύο κλαρινέτ	1933
5	Λαϊκό τραγούδι μοναστηριού	χορωδία και ορχήστρα	1933
6	Τουρκική Κόκκινη Ημισέληνος	σοπράνο και ορχήστρα	1933
7	Δώρο του Ποιμενικού	koro	1933
8	μουσική για όργανα	Κλαρινέτο, σαξόφωνο, πιάνο και κρουστά	1933
9	Οζσόι	όπερα	1934
10	Το βιβλίο του μαργαριταριού	πιάνο	1934 (Ορχήστρα 1944)
11	Κούκλα	όπερα	1934
12	σονάτα	τσέλο και πιάνο,	1935
13	Μαγική Ράκη	ορχήστρα	1934
14	κοστούμι	ορχήστρα	1936
15	Σονάτινα	πιάνο	1938
16	ιστορία	ήχος και μουσική	1940
17	Μια ιστορία ζούγκλας	μουσική μπαλέτου για ορχήστρα	1943
18	Από τα βουνά μέχρι τις πεδιάδες	koro	1939
19	Cantata στο παλιό στυλ		1941
20	Σονάτινα	πιάνο	1938
21	Τα λεπτά μου	ήχος και ορχήστρα	1941
22	Μια πρέζα πέρδικα	koro	1943
23	Τρία λαϊκά τραγούδια	μπάσο και πιάνο	1945
24	halay	ορχήστρα	1943
25	Από την Ανατολία	πιάνο	1945
26	Yunus Emre	ορατόριο,	1942
27	1ο κουαρτέτο		1942
28	Kerem	όπερα	1952
29	Συμφωνία 1		1953
30	Συμφωνία 2		1958
31	Παρτίτας	βιολοντσέλλο	1954
32	Τρεις μπαλάντες	φωνή και πιάνο	1955
33	Demet	βιολί και πιάνο	1955
34	1. Κοντσέρτο πιάνου		1958
35	2. Κουαρτέτο		1957
36	Παρτίτας	keman	1961
37	Trio	όμποε, κλαρινέτο, άρπα	1966
38	10 μελέτες για τα βάρη του Aksas	πιάνο	1964
39	Συμφωνία 3		1960
40	Παραδοσιακή μουσική		1967
41	10 λαϊκά τραγούδια	μπάσο και ορχήστρα	1968
42	Αισθήσεις	τρεις γυναικείες φωνητικές χορωδίες	1935
43	3. Κουαρτέτο		1966
44	Κοντσέρτο βιολιού		1967
45	12 Προορίζεται σε ατελείς κλίμακες	πιάνο	1967
46	Κουιντέτο ανέμου		1968
47	15 κομμάτια σε αδράνεια κλίμακες	πιάνο	1967
48	Τέσσερα ψέματα	φωνή και πιάνο (σε ορχήστρα)	1977
49	ρητό	ορχήστρα εγχόρδων	1970
50	Οι Τρεις Πρώτοι	δύο άρπες	1971
51	Μικροπράγματα	πιάνο	1956
52	Koroglu	όπερα	1973
53	Συμφωνία 4		1974
54	Θρήνοι II	ορχήστρα χορωδίας τενόρου	1975
55	Trio	κλαρινέτο, όμποε και πιάνο	1975
56	Μπαλάντα	δύο πιάνα	1975
57	Τελετουργικό Raki	ορχήστρα	1975
58	10 Σχέδια σε Ατελείς Κλίμακες	πιάνο	1976
59	Κοντσέρτο Βιόλα		1977
60	Ρήματα για τον άνθρωπο I	φωνή και πιάνο	1977
61	Ρήματα για τον άνθρωπο II	φωνή και πιάνο	1977
62	Κονσέρτο δωματίου	όργανα χορδών	1978
63	Ρήματα για τον άνθρωπο	φωνή και πιάνο	1983
64	Ρήματα για τον άνθρωπο 4	φωνή και πιάνο	1978
65	Γκιλγκαμές	όπερα	1970
66	Ρήματα για τον άνθρωπο 5	φωνή και πιάνο	1979
67	Ο θρύλος του Ατατούρκ και της Ανατολίας	σολίστ, χορωδία και orc	1981
68	Τρία τραγούδια για τέσσερις άρπες		1983
69	Ρήματα για τον άνθρωπο 6	φωνή και πιάνο	1984
70	5. Συμφωνία		1985
71	2ο Κοντσέρτο πιάνου		1985
72	Παραλλαγές για ορχήστρα		1985
73	Ποίημα	για τρία πιάνα	1986
74	Τσέλο Κοντσέρτο		1987
75	Ο θρύλος του Dove	μουσική μπαλέτου	1989