Πρωτότυπες και βραβευμένες παραγωγές δημιουργών δημιουργών του ελληνικού κινηματογράφου συναντούν τους κινηματογραφόφιλους στο Μουσείο Πέρα στο πλαίσιο των Ημερών Ελληνικού Κινηματογράφου. Η επιλογή των 17 ταινιών, υπογεγραμμένες από μάστερ όπως ο Θόδωρος Αγγελόπουλος και ο Κώστας Γαβράς, συνοδεύεται από πάνελ με τίτλο «Ο ελληνικός κινηματογράφος λέει τον εαυτό του». Οι προβολές θα πραγματοποιηθούν δωρεάν στο Pera Museum Auditorium μεταξύ 7-12 Ιουνίου.
Το Μουσείο Πέρα του Ιδρύματος Suna and İnan Kıraç φιλοξενεί τις Ημέρες Ελληνικού Κινηματογράφου, που πραγματοποιήθηκαν για πρώτη φορά στην Τουρκία. Το πρόγραμμα, που διοργανώνεται σε συνεργασία με την Pera Film, το Ελληνικό Υπουργείο Πολιτισμού, το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, το Γενικό Προξενείο, το Μουσείο Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, την Πολιτιστική Συλλογική ΕΜΕΙΣ και τον ιστο, θα παρουσιάσει τις ταινίες των δημιουργών δημιουργών του ελληνικού κινηματογράφου. Δεκαετία 1960 έως τη δεκαετία του 1980. συγκεντρώνει. Μια πλούσια συλλογή 17 ταινιών, από μαύρη κωμωδία μέχρι ταινίες δρόμου, από δράμα μέχρι επιστημονική φαντασία, θα παρουσιαστεί στους θεατές του κινηματογράφου με τις ανανεωμένες αντίγραφές τους στο Pera Museum Auditorium μεταξύ 7 και 12 Ιουνίου.
Γεγονός και μυθοπλασία σε συνδυασμό
Η Πρακτική, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία σε σκηνοθεσία του αρχισκηνοθέτη Θόδωρου Αγγελόπουλου, βασισμένη σε πραγματικό φόνο, βρίσκεται στο πρόγραμμα ως η ταινία έναρξης των Ημερών Ελληνικού Κινηματογράφου. Η ταινία του Αγγελόπουλου, για την οποία επιλέχθηκε ως ο καλύτερος νέος σκηνοθέτης στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης και κέρδισε το Βραβείο FIPRESCI στο Φεστιβάλ Βερολίνου, χαρακτηρίζεται από ιστορικούς κινηματογράφου ως η γέννηση του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου. Βασισμένο επίσης σε έναν αληθινό φόνο, ο Ζορμπάς Γιάννης της Τόνιας Μαρκετάκη προσφέρει μια φεμινιστική προοπτική πολύ μπροστά από την εποχή του, αποκαλύπτοντας πώς οι γυναίκες καταπιέζονται υπό την κοινωνική καταπίεση.
Το Μπλοκ της Κοκκινιάς, ένα από τα σημεία καμπής στην ιστορία της Ελλάδας, όπου εκτελέστηκαν περισσότερα από 1944 άτομα το 300, μεταφέρεται στη μεγάλη οθόνη με την ταινία Blockade του σουρεαλιστή σκηνοθέτη και θεωρητικού κινηματογράφου Άδωνι Κύρου. Υιοθετώντας ένα μπρεχτιακό αφηγηματικό ύφος, η ταινία μεταφέρει αποτελεσματικά την καταπιεστική και τρομακτική ατμόσφαιρα της δεκαετίας του '40 στο κοινό. Το Immortal, η αμφιλεγόμενη ταινία του διάσημου σκηνοθέτη Κώστα Γαβρά στα τέλη της δεκαετίας του '60, συνεχίζει να είναι ένα διαχρονικό αριστούργημα με την εμβληματική μουσική του Μίκη Θεοδωράκη. Η ταινία, η οποία είναι διασκευή του μυθιστορήματος του Βασίλη Βασιλικού, εμπνευσμένη από τον δολοφονηθέντα Έλληνα ακτιβιστή Γρηγόρη Λαμπράκη, ήταν μεταξύ των απαγορευμένων παραγωγών στην Ελλάδα για πολλά χρόνια, αν και δεν διευκρινίζεται η τοποθεσία της ιστορίας.
Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, ενός από τους κορυφαίους σκηνοθέτες δημιουργούς της γενιάς του, το Stone Years είναι μια συναρπαστική ιστορία για δύο απλούς ανθρώπους που λαχταρούν την αγάπη και την ελευθερία καθώς και ο ένας για τον άλλον. Η Θέμις Μπαζάκα, μια από τις σημαντικότερες ηθοποιούς του ελληνικού κινηματογράφου, κρίθηκε άξια του Βραβείου Καλύτερης Ηθοποιού στα φεστιβάλ Βενετίας, Θεσσαλονίκης και Βαλένθια για την ερμηνεία της στην ταινία.
Η φωτογραφία, του σκηνοθέτη, σεναριογράφου και παραγωγού Νίκου Παπατάκη, μετατρέπεται σε μια αλληγορία της πρόσφατης ιστορίας της Ελλάδας, που τρέφεται από τη σύγκρουση του Ηλία, που θέλει να φύγει από τη χώρα του, και του Γεράσιμου, που νοσταλγεί.
Ο Νίκος Παναγιωτόπουλος, ένας από τους σκηνοθέτες του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου, γνωστός για τις ανησυχητικές του ταινίες, ερμηνεύει την αστική τάξη της εποχής με ένα βαθύ και οξύ όραμα στο γκροτέσκο παραμύθι του Οι τεμπέληδες της εύφορης κοιλάδας, γεμάτο κοινωνικές συνειρμούς. Αυτό το καλτ έργο, το οποίο συνδέεται με το The Secret Charm of the Bourgeoisie του Buñuel και το The Big Cramp του Ferreri, κέρδισε το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λοκάρνο.
Μια άλλη προσαρμογή της επιλογής είναι οι Trojan Women του Michael Cacoyannis, ο οποίος είναι πολύ γνωστός στους κινηματογραφόφιλους με την βραβευμένη με Όσκαρ ταινία του Zorba. Συγκεντρώνοντας τις τέσσερις εμβληματικές ηθοποιούς του κινηματογράφου, Katharine Hepburn, Geneviève Bujold, Vanessa Redgrave και Irene Papas, η ταινία είναι μια αληθινή κλασική ταινία με εικόνες του Alfio Contini και μουσική του Μίκη Θεοδωράκη.
Οι θλιβεροί έρωτες της χουντικής περιόδου
Η Ευδοκία, του Αλέξη Δαμιανού, που θεωρείται ένα από τα πρώτα δείγματα του Νέου Ελληνικού Κινηματογράφου, αφηγείται την ιστορία του έρωτα του νεαρού λοχία Γιώργου και της σεξουαλικής εργαζόμενης Ευδοκίας, που εξελίχθηκε σε αρχαία τραγωδία κάτω από τη σκιά της στρατιωτικής χούντας. . Φέρνοντας μια άλλη τραγική ιστορία αγάπης στην οθόνη, το Gezi είναι ένας λυρικός φόρος τιμής στη θλίψη και το μεγαλείο των συναισθημάτων. Στην ταινία σε σκηνοθεσία Τάκη Κανελλόπουλου, το ταξίδι δύο ερωτευμένων που κάνουν ένα σχέδιο να δραπετεύσουν με τον κλιμακούμενο πόλεμο μετατρέπεται σε ένα ταξίδι χωρίς επιστροφή.
Στην αναζήτηση της ταυτότητας…
Σε σενάριο και σκηνοθεσία Γιώργου Κόρρα και Χρήστου Βούπουρα, ο Έρημος περιγράφει την καταστροφική φύση του ανδρισμού στην αγροτική ελληνική κοινωνία της εποχής, μέσα από την προσαρμογή και την αποξένωση του Μανώλη, που επαναστάτησε ενάντια στα σύνορα. Η ποιήτρια και σκηνοθέτις Φρίντα Λιάππα, η οποία πέθανε σε ηλικία 46 ετών, εμφανίζεται στην επιλογή με το A Silent Death. Περιγραφόμενη ως ένα σουρεαλιστικό και μινιμαλιστικό έργο για τον υπαρξισμό, η ταινία χάρισε στον Λιάπα το βραβείο καλύτερου νέου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Σαν Σεμπαστιάν.
Ο Γιώργος Πανουσόπουλος αναπλάθει την τραγωδία του Ευριπίδη Οι Βάκχες με μοντέρνα οπτική στην Τρέλα, την οποία έγραψε και σκηνοθέτησε, αλλά και την παραγωγή, το μοντάζ και τη σκηνοθεσία της φωτογραφίας. Το Madness, που διαγωνίζεται για τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου, είναι μια σαγηνευτική ταινία με soundtrack του Νίκου Ξυδάκη, που καλεί το κοινό στην εξέγερση του Διονύσου.
ταξίδια μεταξύ των ειδών
Το Πέρασμα της Βασιλικής Ηλιοπούλου είναι ένα βραβευμένο road movie που τραβάει την προσοχή με τους απλούς και ρεαλιστικούς διαλόγους, τις περίτεχνες σκηνές και την άψογη ερμηνεία των ηθοποιών του. Η ταινία, που έλαβε επαίνους για το σενάριό της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, αφηγείται την ιστορία δύο νεαρών αγροτικών νέων που προσπαθούν να ολοκληρώσουν τη στρατιωτική τους θητεία και να επιστρέψουν στα σπίτια τους.
Ταξιδεύοντας μεταξύ διαφορετικών ειδών, από θρίλερ έως φιλμ νουάρ, από δράση έως κωμωδία, η Όλγα Ρόμπαρντς αποτυπώνει μαγικά την Αθήνα των 80s, συνοδευόμενη από τα βραβευμένα πλάνα του Ανδρέα Σινάνου από το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Ο Χρήστος Βακαλόπουλος κάθεται στην καρέκλα του σκηνοθέτη της ταινίας.
Ο Νίκος Κούνδουρος, ένας από τους δημιουργούς του νεορεαλισμού στον ελληνικό κινηματογράφο, συμμετέχει στο πρόγραμμα με τη βραβευμένη ταινία του Young Aphrodites από τα φεστιβάλ Βερολίνου και Θεσσαλονίκης. Με τις ασπρόμαυρες εικόνες του Giovanni Varriano να εστιάζουν στη φυσική ομορφιά του νησιού και τη μουσική που δημιούργησε ο Γιάννης Μαρκόπουλος χρησιμοποιώντας παραδοσιακά ελληνικά όργανα, που σε ορισμένες σκηνές γίνεται ο πρωταγωνιστής της ταινίας, οι Young Aphrodites είναι ένα από τα αριστουργήματα της avant-garde. κινηματογράφος.
Η μοναδική ταινία επιστημονικής φαντασίας της επιλογής, το Morning Patrol διαδραματίζεται σε έναν μετα-αποκαλυπτικό κόσμο. Σε σενάριο και σκηνοθεσία του Νίκου Νικολαΐδη με έμπνευση και αποσπάσματα από έργα συγγραφέων όπως οι Daphne Du Maurier, Phillip K. Dick, Raymond Chandler και Herman Raucher, η ταινία αμφισβητεί το νόημα του να ερωτεύεσαι σε έναν αφόρητο κόσμο που περιβάλλεται από βία και θάνατο. .
Οι επαγγελματίες του κλάδου συναντιούνται στο Μουσείο Πέρα
Εκτός από τις προβολές στο πλαίσιο των Ημερών Ελληνικού Κινηματογράφου, υπάρχει και πάνελ με τη συμμετοχή επαγγελματιών του κλάδου. Στο πάνελ «Ο Ελληνικός Κινηματογράφος Λέει για τον Εαυτό του» που θα πραγματοποιηθεί στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Πέρα την Πέμπτη 9 Ιουνίου στις 18.30. Ως ομιλήτριες θα παραστούν η Αθηνά Καρτάλου (Γενική Διευθύντρια του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου), η Αθηνά Καλκοπούλου (Κέντρο Ελληνικού Κινηματογράφου, Διευθύντρια Προώθησης Κινηματογράφου Hellas), η Αντιγόνη Ρώτα (Παραγωγός) και η Αφροδίτη Νικολαΐδου (Κινηματογραφικές και Τηλεοπτικές Σπουδές Πανεπιστημίου Αθηνών). Η συνάντηση, όπου οι συμμετέχοντες θα μοιραστούν τη γνώση και την εμπειρία τους σχετικά με την τρέχουσα κατάσταση της βιομηχανίας στην Ελλάδα, τη δομή της βιομηχανίας και τις εθνικές πολιτικές που εφαρμόζονται για την ενθάρρυνση της κινηματογραφικής παραγωγής, έχει επίσης σκοπό να προσφέρει ένα περιβάλλον συζήτησης για τη συζήτηση κοινών θεμάτων. και ενίσχυση της διασυνοριακής συνεργασίας.
Η επιλογή των Ημερών Ελληνικού Κινηματογράφου μπορείτε να παρακολουθήσετε δωρεάν στο Auditorium του Μουσείου Πέρα από τις 7 έως τις 12 Ιουνίου.
Οι προβολές ταινιών στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος είναι δωρεάν. Η κράτηση δεν γίνεται δεκτή. Όλες οι προβολές υπόκεινται στην εφαρμογή 18+ εκτός εάν απαιτείται διαφορετικά από τη νομοθεσία.
Πρόγραμμα προβολών
Ημέρες Ελληνικού Κινηματογράφου, 7–12 Ιουνίου
Τρίτη 7 Ιουνίου
- 15.00 Άσκηση (98′)
- Τετάρτη 8 Ιουνίου
- 13.00 Immortal (86′)
- 16.00 Αποκλεισμός (90')
- 18.00 Ζορμπά Γιάννης (180')
Πέμπτη 9 Ιουνίου
- 13.00 Παρέλαση (90′)
- 15.00 Deserter (121')
- 18.30 Πάνελ: Ο ελληνικός κινηματογράφος λέει τον εαυτό του
Παρασκευή 10 Ιουνίου
- 13.00 Ένας σιωπηλός θάνατος (86′)
- 15.00 Όλγα Ρόμπαρντς (86′)
- 17.00 Frenzy (92')
- 19.00 Ευδοκία (86′)
- 21.00 Φωτογραφίες (86')
Σάββατο 11 Ιουνίου
- 13.00 Περιήγηση στα αξιοθέατα (86')
- 15.00 Sloths of the Fertile Valley (119')
- 19.00 Πρωινή Περίπολος (86')
Κυριακή 12 Ιουνίου
- 13.00 Πέτρινα Χρόνια (135′)
- 16.00 Young Aphrodites (135')
- 18.00 Τρωάδες (105')
Γίνετε ο πρώτος που θα σχολιάσει