Ο κινηματογράφος στο νέο κτίριο του μουσείου του Istanbul Modern, που φέρει την υπογραφή του Renzo Piano, ανοίγει με το πρόγραμμα που ονομάζεται Forms of Forgetting, το οποίο θα πραγματοποιηθεί μεταξύ 8 και 18 Ιουνίου. Το πρόγραμμα των 11 ταινιών πήρε το όνομά του από τη νέα ταινία του σκηνοθέτη Burak Çevik, Ways of Forgetting, η οποία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο 73ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου. Η ταινία του Τσέβικ προβάλλεται για πρώτη φορά στην Τουρκία στον σύγχρονο κινηματογράφο της Κωνσταντινούπολης.
Το Istanbul Modern Cinema συνεχίζει να προετοιμάζει πρωτότυπα προγράμματα προβολών και εκδηλώσεις στον νέο του χώρο με τη συμβολή του Türk Tuborg A.Ş. Ο νέος κινηματογράφος 156 θέσεων στο νέο κτίριο του μουσείου του Istanbul Modern προσφέρει μια εμπειρία θέασης υψηλής ποιότητας με το υπερσύγχρονο σύστημα ψηφιακής οθόνης που υποστηρίζεται από 4K και την ασημί οθόνη.
14 χρόνια θα περιμένουν
Το εναρκτήριο πρόγραμμα του Istanbul Modern Cinema πήρε το όνομά του από τη νέα ταινία του σκηνοθέτη Burak Çevik, Forms of Forgetting, η οποία έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο 73ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Βερολίνου και ακολουθεί τη διαδικασία ανάμνησης του παρελθόντος ενός ζευγαριού που επανενώνονται μετά από 14 χρόνια χωρισμού. Μετά τις διεθνείς προβολές, η ταινία θα προβληθεί για πρώτη φορά στην Τουρκία στο Istanbul Modern με τη συμμετοχή του Burak Çevik στις 17 Ιουνίου και στη συνέχεια θα παραμείνει κρυμμένη στο Istanbul Modern για 14 χρόνια. Η ταινία, η οποία δεν θα προβληθεί ξανά στην Τουρκία αυτό το διάστημα, θα μετατραπεί έτσι σε μια εμπειρία του τρόπου με τον οποίο η μνήμη στρώνεται και ξαναγράφεται, παρόμοια με το θέμα της.
8 ταινίες που προβάλλονται για πρώτη φορά
Εκτός από την ταινία του Τσέβικ, η επιλογή περιλαμβάνει 8 ταινίες που προβλήθηκαν για πρώτη φορά στην Τουρκία. Οι επιλεγμένες ταινίες της επιλογής περιλαμβάνουν την τελευταία ταινία του Cafer Panahi, No Bear, και την Laura Poitras All the Pain and Beauty of Life, που κέρδισε το Χρυσό Λέοντα στο Φεστιβάλ Βενετίας.
Τα εισιτήρια κινηματογράφου είναι δωρεάν την Πέμπτη και 80 TL τις υπόλοιπες ημέρες. Είναι δωρεάν για τα μέλη Istanbul Modern.
ΤΡΟΠΟΙ ΛΗΣΗΣ, 2023
Ιούνιος 17 17.00
Σκηνοθεσία: Burak Cevik
Παίζουν: Nesrin Uçarlar, Erdem Şenocak
Το ζευγάρι Erdem (Senocak) και Nesrin (Uçars) έρχονται μαζί 14 χρόνια μετά τον χωρισμό τους και προσπαθούν να θυμηθούν τη σχέση τους και γιατί τη τερμάτισαν. Σε όλη την ταινία, τα όνειρα που θυμούνται σήμερα και τα όνειρα που είπαν ή ακόμα και είδαν στο παρελθόν είναι αλληλένδετα. Στο μεταξύ, ο σκηνοθέτης προσπαθεί να θυμηθεί κάτι άλλο μέσα από τις αναμνήσεις των τόπων που κατέγραψε με τις εικόνες στο δικό του θάλαμο. Θέλει να βρει κάτι που έχασε στην ταινία κοιτάζοντας τα ερείπια ενός εγκαταλελειμμένου κτιρίου ή μέσα από μια τρύπα στη μέση μιας παγωμένης λίμνης, ίσως ακόμη και σαρώνοντας ένα σκοτεινό δωμάτιο με έναν φακό. Το Agile παράγει ένα αφηρημένο και νοσταλγικό συναίσθημα χρησιμοποιώντας τη δημιουργική δύναμη της λήθης, ενώ ταυτόχρονα προσπαθεί να κατανοήσει τον ίδιο τον κινηματογράφο σε βάθος.
NO BEAR, 2022
10 Ιουνίου 17.00, 15 Ιουνίου 15.00
Σκηνοθεσία: Jafar Panahi
Παίζουν: Jafar Panahi, Naser Hashemi, Mina Kavani
Η τελευταία ταινία του Cafer Panahi, η οποία θα συναντηθεί με το κοινό για πρώτη φορά στην Τουρκία, είναι ένα ακόμη παράδειγμα μετακινηματογράφου για τη δική του κατάσταση στη φυλακή. Η επιθυμία ενός σκηνοθέτη που απαγορεύεται να εγκαταλείψει τη χώρα του και να εργαστεί παρά τα πάντα, και η προσπάθειά του να παράγει εικόνες και ιστορίες… Ο Παναχί, που ζει σε ένα παραμεθόριο χωριό, προσπαθεί να σκηνοθετήσει την ιστορία αγάπης ενός ζευγαριού εξόριστου Ιρανού που ζει στην Τουρκία. -Σύνορα με το Ιράν δίνοντας απομακρυσμένες εντολές με τον υπολογιστή και το τηλέφωνό του. Ταυτόχρονα, ανακατεύεται στις εσωτερικές υποθέσεις του χωριού εξαιτίας μιας φωτογραφίας που δεν τράβηξε. Μέσα από αυτές τις δύο παράλληλες αφηγήσεις κοιτάζει τη μικρή υποκρισία και τις μεγάλες αδικίες του λαού του, αμφισβητώντας φυσικά τα όρια ηθικής και εξουσίας της δικής του δημιουργικής διαδικασίας. Μια ταινία από τον Παναχή, εγκλωβισμένη ανάμεσα στη συνήθεια να γυρίζει τη ζωή και την αδυναμία να εγκαταλείψει τη χώρα του, τόσο πολιτική όσο και προσωπική, και μια ταινία που συναρπάζει όπως πάντα.
ΟΛΟΙ ΟΙ ΠΟΝΟΙ ΚΑΙ Η ΟΜΟΡΦΙΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ, 2022
8 Ιουνίου 17.00; 11 Ιουνίου 17.00
Σκηνοθεσία: Laura Poitras
Η βραβευμένη με Όσκαρ Laura Poitras οδηγεί τη Nan Goldin, μια από τις καλτ φωτογράφους του κόσμου της τέχνης, σε ένα ταξίδι στις φωτογραφίες και δίνει ένα μάθημα για το πώς η τέχνη μπορεί να είναι πολιτική παρέμβαση. Η ταινία, που κέρδισε το βραβείο Golden Lion από το Φεστιβάλ Βενετίας, συνδυάζει δύο διαφορετικές ιστορίες με απίστευτη αυθεντικότητα: την τραυματική οικογενειακή ιστορία του Goldin, τις φιλίες που έκανε στη Νέα Υόρκη, την καριέρα του ως ένας από τους σημαντικότερους φωτογράφους του 20ου αιώνα. , και ιδρυτής του Goldin.Η δράση του σε μεγάλα μουσεία τέχνης με την ομάδα ακτιβιστών PAIN. Αυτές οι ενέργειες είναι εναντίον της οικογένειας Sackler, της γιγάντιας φαρμακευτικής εταιρείας που ευθύνεται για την επιδημία οπιοειδών που σκότωσε εκατοντάδες χιλιάδες ανθρώπους στις ΗΠΑ. Το ντοκιμαντέρ αγγίζει το κοινό με τη συναισθηματική του ιστορία ενώ δίνει ελπίδα για τη δύναμη της τέχνης.
ANHELL69, 2022
10 Ιουνίου 13.00; 16 Ιουνίου 13.00
Σκηνοθεσία: Theo Montoya
Παίζουν: Camilo Najar, Sergio Pérez, Juan Pérez
Η ταινία εξιστορεί μια νέα, queer γενιά που παλεύει με την αυτοκτονία και τα ναρκωτικά στο Μεντεγίν, γνωστή ως το καρτέλ ναρκωτικών του Πάμπλο Εσκομπάρ και η «ανοιχτή πληγή» της Κολομβίας. Βλέπουμε τον Montoya στα προ-γυρίσματα της πρώτης του ταινίας, μια δυστοπική ταινία B με πρωταγωνιστές φαντάσματα. Το όνομα «Anhell69» προέρχεται από τον λογαριασμό του σκηνοθέτη στο Instagram του 21χρονου πρωταγωνιστή Camilo Najar, ο οποίος πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης. Δυστυχώς, όπως πολλοί φίλοι του σκηνοθέτη, πεθαίνει πριν από τα γυρίσματα. Το Anhell69 είναι μια σκοτεινή εξερεύνηση «ένα έθνος που σκοτώνει τα παιδιά του», αλλά είναι επίσης μια τρανς ταινία: όχι μόνο επειδή αφορά τρανς άτομα, αλλά επειδή διασχίζει τα όρια μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας. Είναι μια εμπνευσμένη κινηματογραφική δράση με τη neo-noir και gothic αισθητική, τη σκληρή πολιτική στάση, τη βαθιά συγκίνηση και κάθε στιγμή.
ΠΕΤΡΙΝΗ ΧΕΛΩΝΑ, 2022
8 Ιουνίου 15.00; 11 Ιουνίου 13.00
Σκηνοθεσία: Μινγκ Τζιν Γου
Παίζουν: Asmara Abigail, Bront Palarae, Amerul Affendi
Η ταινία του Woo Jing Min, όπου οι λαϊκές ιστορίες και τα εικαστικά μέλλοντα μπλέκονται, είναι μια ιστορία εκδίκησης που διαδραματίζεται σε ένα έρημο και όμορφο νησί. Αφού η αδερφή της σκοτώνεται σε φόνο τιμής, η Ζαχάρα αναγκάζεται να αναλάβει την ευθύνη για τη δεκάχρονη ανιψιά της, Νίκα. Αποφασισμένη να γράψει τη Νίκα σε ένα σχολείο στην ηπειρωτική χώρα, η Ζαχάρα βγάζει τα προς το ζην από το παράνομο εμπόριο αυγών χελώνας. Όταν ένας παράξενος επισκέπτης ονόματι Samad φτάνει στο νησί, η Zahara σε μια φρενίτιδα deja vu αποφασίζει να τον εκδικηθεί. Αναφέρεται ως «Η ημέρα της Μαλαισίας του Groundhog», η ταινία είναι μια μοναδική και μαγική ταινία, που χρησιμοποιεί διαφορετικά μέσα όπως κόμικς και κινούμενα σχέδια, παίζοντας με τις προσδοκίες του είδους και της αφήγησης, βάζοντας το κοινό σε μια περίεργη δίνη συναισθημάτων.
ΑΙΩΝΙΟ ΜΥΣΤΙΚΟ, 2022
8 Ιουνίου 13.00, 10 Ιουνίου 15.00
Σκηνοθεσία: Joanna Hogg
Παίζουν: Tilda Swinton, Carly-Sophia Davies, August Joshi
Η Βρετανίδα σκηνοθέτις Joanna Hogg αφηγείται την ιστορία μιας σχέσης μητέρας και κόρης στην τρίτη ταινία της σειράς "Souvenir". Για να γιορτάσει τα γενέθλια της μητέρας της Ρόζαλιντ, η 50χρονη Τζούλι την πηγαίνει για ολιγοήμερες διακοπές σε ένα υπέροχο αλλά απομονωμένο ξενοδοχείο στην Ουαλία. Ενώ η Τζούλι προσπαθεί να κάνει μια ταινία για τη μητέρα της, τους παρακολουθούμε να επιλέγουν φαγητό στο εστιατόριο του ξενοδοχείου ή να βγάζουν τον σκύλο τους βόλτα. Αυτή η ιστορία, που δίνει την απερίγραπτη αγάπη μεταξύ μητέρας και κόρης, αλλά και την ανυπέρβλητη διαφορά χαρακτήρα και άποψης, κάνει την αντίληψη του χρόνου και του χώρου της ταινίας μυστηριώδη καθώς εκτυλίσσεται. Ένα είδος ταινίας-φαντάσματα, το The Endless Secret πρωταγωνιστεί η Tilda Swinton ως μητέρα και κόρη, που την υπνωτίζει μεταβαίνοντας από τον έναν χαρακτήρα στον άλλο με τρομερή ακροβατικότητα σε κάθε στιγμή της ταινίας.
SISI & I, 2022
16 Ιουνίου 16.00; 18 Ιουνίου 17.15
Σκηνοθεσία: Frauke Finsterwalder
Παίζουν: Sandra Hüller, Angela Winkler, Tom Rhys Harries
Η αυτοκράτειρα Ελισάβετ της Αυστρίας συνεχίζει να εμπνέει τις ευρωπαϊκές οθόνες ως φεμινιστική εικόνα, ακόμη και 125 χρόνια μετά την εκτέλεση του Σίσι. Σε αντίθεση με άλλα παραδείγματά του, αυτή η ταινία εστιάζει στο δεξί χέρι της Σίσι, την Ίρμα (Σάντρα Χούλερ), η οποία είναι η υπηρέτριά της. Ένας εκκεντρικός χαρακτήρας, η Ίρμα συνοδεύει τη Σίσι τα τελευταία τέσσερα χρόνια της ζωής της και η περίεργη ρομαντική τους σχέση οδηγεί σε ένα όλο και πιο περίπλοκο τέλος. Η ταινία, που μερικές φορές μετατρέπεται σε μαύρη κωμωδία, γιορτάζει τη δύναμη των γυναικών συνδυάζοντας διαφορετικές εποχές της ιστορίας, ειδικά με τα ποπ τραγούδια της δεκαετίας του 1990 με γυναικεία φωνητικά και τα έξυπνα και πολύχρωμα σχέδια της ενδυματολόγος Tanja Hausner.
ΣΧΕΔΙΟ 75, 2022
17 Ιουνίου 15.00; 18 Ιουνίου 15.00
Σκηνοθέτης: Chie Hayakawa
Παίζουν: Hayato Isomura, Stefanie Arianne, Chieko Baisho
Αυτή η περίεργη και μελαγχολική ταινία, που κέρδισε το Ειδικό Βραβείο Χρυσής Κάμερας στο Φεστιβάλ των Καννών πέρυσι, διαδραματίζεται στο άμεσο μέλλον. Για να «καθαρίσει» λίγο τον αυξανόμενο ηλικιωμένο πληθυσμό, η ιαπωνική κυβέρνηση ετοιμάζει ένα ειδικό πρόγραμμα για πολίτες άνω των 75 ετών να τερματίσουν τη ζωή τους με υλικοτεχνική υποστήριξη και 1000 δολάρια σε χρηματική υποστήριξη. Ενώ ο Μίτσι είναι υγιής και ζει μόνος του, μια μέρα χάνει τη δουλειά του και αυτό το πρόγραμμα αυτοκτονίας που χρηματοδοτείται από το κράτος αναγκάζεται στο Σχέδιο 75. Ο Μιχ, ο δημόσιος υπάλληλος Χιρόμου και η νεαρή Φιλιππινέζα νοσοκόμα Μαρία, αυτό το δράμα δεν είναι κυνικό ή δυστοπικό, αλλά προσφέρει μια μέτρια υπόθεση για την ευθανασία.
ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗ Σεούλ, 2022
15 Ιουνίου 17.00; 18 Ιουνίου 15.00
Σκηνοθεσία: Davy Chou
Πρωταγωνιστούν: Παρκ Τζι Μιν, Ο Κουάνγκ-ροκ, Κιμ Σουν Γιουνγκ
Ο 25χρονος Φρέντι αποφασίζει βιαστικά να επισκεφτεί τους φίλους του στη Σεούλ, την πατρίδα του, πριν υιοθετηθεί και μεγαλώσει στη Γαλλία. Αυτή η πρώτη επίσκεψη θα είναι η αρχή ενός οκταετούς ταξιδιού για να ανακαλύψει τους βιολογικούς του γονείς. Αυτό το γλυκόπικρο δράμα, που πραγματεύεται την οικογένεια και τις απογοητεύσεις που φέρνει μέσω του Freddie, που προσπαθεί να καταλάβει την ταυτότητά του και να βρει τον εαυτό του, που έχει κολλήσει ανάμεσα στους πολιτισμούς της Κορέας και της Γαλλίας, είναι η πρώτη ταινία του Davy Chou. Το καστ, ως επί το πλείστον ερασιτέχνες, τραβάει την προσοχή με τη συναρπαστική αφήγηση και το ρεαλιστικό παιχνίδι του κύριου χαρακτήρα του, Park Ji-min.
FACE OF JELLYHOOD, 2022
11 Ιουνίου 15.00; 16 Ιουνίου 14.30
Σκηνοθεσία: Melisa Liebenthal
Παίζουν: Rocío Stellato, Vladimir Duran, Federico Sack
Όταν ένα πρωί ξυπνά η Μαρίνα, μια 30χρονη δασκάλα, παρατηρεί ότι το πρόσωπό της έχει αλλάξει. Δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του στον καθρέφτη, ακόμα και η μητέρα του τον κοιτάζει σαν να χαιρετάει έναν άγνωστο στο δρόμο και περνάει. Η Μαρίνα προσπαθεί να μάθει την αλήθεια για τον εαυτό της μετά από αυτό το μυστικό. Η ταινία απεικονίζει αυτή την τρομακτική κατάσταση ως υπαρξιακό άγχος, όχι από ένα σκοτεινό μέρος, αλλά παρακολουθώντας την καθημερινότητα της Μαρίνας. Η ταινία της Αργεντινής σκηνοθέτιδας Melisa Liebenthal προσφέρει στην ηθοποιό μια σαρδόνια εξέταση του πώς είμαστε και πώς φαινόμαστε, ενώ επίσης αμφισβητεί τη θέση του ανθρώπου στο ζωικό βασίλειο.
ΣΥΓΓΝΩΜΗ σύντροφε, 2022
15 Ιουνίου 13.00; 17 Ιουνίου 13.00
Σκηνοθεσία: Βέρα Μπρούκνερ
Γερμανία, 1970. Ερωτευόμενοι με την πρώτη ματιά, δύο μαθητές, ο Karl-Heinz και η Hedi, προσπαθούν να βρουν έναν τρόπο να είναι μαζί πέρα από το Σιδηρούν Παραπέτασμα. Υπό την πίεση της μυστικής αστυνομίας της DDR, ο Karl-Heinz δεν μπορεί να μετακομίσει στην Ανατολική Γερμανία και ο Hedi αναγκάζεται τελικά να εγκαταλείψει τη χώρα. Η απόδρασή του μεταμφιεσμένη σε ταξίδι διακοπών στη Ρουμανία πάει στραβά από πολλές απόψεις. Είναι μια γρήγορη και δυναμική ταινία που παίζει με τους κώδικες του ντοκιμαντέρ, με τα ζωηρά χρωματιστά σκηνικά και τη μουσική, τα κινούμενα σχέδια και τις πλούσιες αρχειακές εικόνες. Αυτή η τρελή ιστορία αγάπης που διασχίζει κάθε είδους τοίχους είναι ταυτόχρονα ένα δράμα διαφυγής και ένα ζεστό, συναισθηματικό κομμάτι της ιστορίας της διαιρεμένης ψυχρής Γερμανίας, μακριά από τη ρητορική της «γκρίζας Ανατολής, χρυσής Δύσης».