Ο Τσαρλς Ρέι (γεννημένος το 1953) – αναμφίβολα ένας από τους πιο εννοιολογικούς και εντυπωσιακούς γλύπτες που υπάρχουν σήμερα – διανύει μια πολιτιστική στιγμή με τέσσερα εκθέματα σε δύο ηπείρους, συμπεριλαμβανομένου του «Charles Ray: Figure Ground» στο Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης. η τέχνη σου.
Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Ray βρισκόταν σε συνεχή διάλογο με ολόκληρη την ιστορία της γλυπτικής που χρονολογείται από την αρχαία Ελλάδα. και επίσης με την Αμερική για τις (ομο)κοινωνικές και φυλετικές εντάσεις της καθώς και για την τέχνη και τη λογοτεχνία της. sohbete βυθισμένος.
Συγκεντρώνοντας γλυπτά από όλα τα στάδια της καριέρας του Ray, το "Figure Ground" αποτελείται από περίπου 1973 έργα, συμπεριλαμβανομένων τριών φωτογραφικών εκτυπώσεων που τεκμηριώνουν την πρώιμη δουλειά του 19. Ο Ray κάνει τέχνη, γλυπτική για σχεδόν πενήντα χρόνια: και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έχει δημιουργήσει σχεδόν 100 έργα. Το έργο του Ray αντιστρέφει τη μαρξιστική άποψη ότι η ποσότητα είναι ποιότητα: στην περίπτωση του Ray, η ποιότητα είναι ποσότητα.
Το "Chicken" (2007), το "Hand κρατημένο αυγό" (2007) και το "Hand-held bird" (2006) είναι τρία κομμάτια που συνδέονται υλικά και εννοιολογικά - το πρώτο είναι το μικρότερο και αναμφίβολα ένα από τα πιο εκπληκτικά. έκθεση. Τα δύο τελευταία προέκυψαν εφαπτομενικά και στη διαδικασία δημιουργίας του «Κοτόπουλου». Στο «Χέρι που κρατά το αυγό», βρίσκουμε μια πορσελάνινη απεικόνιση του χεριού ενός παιδιού που κρατά απαλά ένα αυγό που έχει αδειάσει καθαρά ή, όπως το θέτει ο Ρέι, «το θηρίο έχει φύγει προ πολλού». Ένα άνοιγμα ακανόνιστου σχήματος στην κορυφή αποκαλύπτει ξεκάθαρα το άδειο σκοτάδι μέσα. Το «χειροποίητο πουλί» είναι στην πραγματικότητα ένα πλήρες λευκό βαμμένο έμβρυο πουλιού από ανοξείδωτο χάλυβα που προορίζεται να κρατηθεί από το κοινό – μια ευπρόσδεκτη πρόταση που δυστυχώς έχει καταστεί ανέφικτη στο πλαίσιο μιας δημόσιας έκθεσης.
Το «Κοτόπουλο» συνδυάζει και τα δύο περιβάλλοντα: το τσόφλι του αυγού είναι από ανοξείδωτο χάλυβα, το κοτόπουλο (ολοκληρωμένο μέσα στο κέλυφός του) είναι πορσελάνη. Μια τέλεια στρογγυλή τρύπα, σε πλήρη αντίθεση με το ραγισμένο άνοιγμα του χεριού που κρατά το αυγό, αποκαλύπτει πολύ λίγα από το ζώο μέσα, αλλά είναι εντελώς εκεί. Απηχεί ξεκάθαρα την επιλογή δημιουργίας ενός τεχνητά στρογγυλού ανοίγματος – γίνεται ένα είδος παραθύρου: ένα παράθυρο στο χρόνο, στη σάρκα, στο μυστικό, μια αμφίδρομη πύλη που δημιουργήθηκε αφήνοντας έναν άκτιστο χώρο.
Με την πρώτη ματιά, το "Tractor" (2005) και το "Chicken" δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικά, υλικά ή διαφορετικά. Αρχικά, το πλήρους μεγέθους "Tractor" (ένα εκπληκτικά φιλόδοξο γλυπτό) είναι γιγάντιο. επίσης σε παραμελημένη κατάσταση: το μπροστινό φτερό έχει ξεκολλήσει και έχει πέσει στο έδαφος. Η πλάτη του, ή η συνεχής τροχιά, κόπηκε σαν να υπέκυψε σε αντιαρματική νάρκη. Φαίνεται ότι η αρχική ώθηση του “Tractor” ήταν να είσαι παιδί και να παίζεις με μια τέτοια μηχανή. Είναι τότε ένα αζήτητο αντικείμενο παιδικής μνήμης που αναπαράγεται; Ή μήπως οι ίδιες οι παιδικές αναμνήσεις είναι εύθραυστες και επιρρεπείς στη φθορά και το ξεθώριασμα; Ή μήπως ο Ρέι συμβουλεύεται τα όρια της ανθρώπινης δημιουργικότητας μπροστά στο χρόνο και τα στοιχεία;
Ωστόσο, παρ' όλες τις διαφορές τους, το "Tractor" και το "Chicken" έχουν ένα σημαντικό κοινό: και τα δύο είναι πλήρη από μόνα τους. Παρόλο που οι εσωτερικές τους δομές είναι κυρίως κρυμμένες από εμάς, αυτές οι δομές εξακολουθούν να υπάρχουν. Το τέλεια στρογγυλό άνοιγμα στην κατάσταση «κοτόπουλο» μόλις αποκαλύπτει το πλάσμα μέσα (ένα νύχι, ίσως η άκρη ενός φτερού), αλλά ολόκληρο το πουλί είναι εκεί. Ομοίως, με το "Tractor": όλα τα μέρη του μηχανήματος είναι εκεί, ακόμα κι αν το οπτικό πεδίο είναι κλειστό. Όταν ήρθε η ώρα να κάνει το εξώφυλλο, ο Ρέι αντιμετώπισε αμέσως έκπληκτη δυσπιστία, γιατί φυσικά κανείς δεν θα μπορούσε να δει μέσα: η απάντηση του Ρέι ήταν ότι αν αφεθεί ασφράγιστο, το κοινό δεν θα έκανε τίποτα άλλο από το να κοιτάξει μέσα – το άγαλμα θα ήταν χαμένος. .
Για παράδειγμα, θυμήθηκα τον Κουρασάουα στην ταινία Red Beard (1966), ο οποίος συμπεριέλαβε διάσημα αντικείμενα στα σκηνικά του που δεν θα έβλεπε ποτέ το κοινό στα συρτάρια και τα ντουλάπια του νοσοκομείου. Στην περίπτωση του Κουρασάουα, ο σκοπός και η αιτιολόγηση για τη συμπερίληψη πραγμάτων που δεν μπαίνουν στην εμπειρία του θεατή είναι η ομοιότητα με την πραγματικότητα. Εάν οι ηθοποιοί νιώθουν ότι βρίσκονται σε πραγματικό νοσοκομείο και όχι σε ένα σετ, η ερμηνεία τους πιθανότατα θα είναι πολύ καλύτερη. Αλλά δεν είναι η αυθεντικότητα που οδηγεί τον Ray: Το πρώτο τρακτέρ που βρήκε μεταμορφώθηκε αισθητικά, πλήρως ανακατασκευασμένο από αλουμίνιο. Ο Ρέι το αποκαλεί «ένα τρακτέρ στον παράδεισο». Αν ναι, τότε είναι ένα τρακτέρ όχι στον παράδεισο μιας ειδυλλιακής μετά θάνατον ζωής, αλλά στον παράδεισο των Μορφών του Πλάτωνα. Δεν μας παρουσιάζει πραγματικό τρακτέρ ή, καλύτερα, ευρεθέν τρακτέρ, όχι αναπαράσταση τρακτέρ, αλλά μάλλον κάτι που θολώνει τη διάκριση μεταξύ των δύο, του πραγματικού και του αντιγράφου – μια άβυσσος που καθορίζει το θεμελιώδες πρόβλημα του Πλάτωνα. δυαδική μεταφυσική Ο Ρέι κάνει αυτό που προσπαθούν να κάνουν οι καλλιτέχνες και οι φιλόσοφοι για πάνω από δύο χιλιετίες (πράγματι, τουλάχιστον από τον Αριστοτέλη).
Γίνετε ο πρώτος που θα σχολιάσει