Ο Γάλλος μουσικός Marc Collin, ιδρυτής του έργου Nouvelle Vague, ήρθε στη Σμύρνη ως καλεσμένος του 2ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Μουσικής της Σμύρνης. Η ταινία του Collin «Why Versailles», η οποία βρίσκεται στην ενότητα «In Search of Music» του φεστιβάλ. Συνάντησε το κοινό του στο İzmir Sanat. Η ταινία πραγματεύεται τις συνθήκες που βάζουν τις Βερσαλλίες στο επίκεντρο της γαλλικής μουσικής σκηνής.
Ένας σκηνοθέτης που δεν χωράει στο καλούπι. Μαρκ Κόλιν
«Why Versailles;» σε σενάριο και σκηνοθεσία Marc Collin. είναι μια ταινία που δεν χωράει στα συνηθισμένα καλούπια και αιωρείται μεταξύ ντοκιμαντέρ και μυθοπλασίας. Στη συνέντευξη που συντόνισε η σκηνοθέτις Eylem Kaftan μετά την προβολή της ταινίας, ο Marc Collin είπε:
«Ενώ οι Nouvelle Vague ήταν στην παγκόσμια περιοδεία τους, ο κόσμος ρωτούσε για άλλα συγκροτήματα όπου κι αν πήγαιναν. Τότε, ξαφνικά συνειδητοποίησα ότι πέρασα τα παιδικά μου χρόνια με καλλιτέχνες που βρίσκονται σε πολύ σημαντικά μέρη στη μουσική και τη βιομηχανία τέχνης στον κόσμο. Και εγώ μεγάλωσα στις Βερσαλλίες. Στη δεκαετία του ογδόντα έφτιαξα το πρώτο μου συγκρότημα στις Βερσαλλίες. Από εκεί πέρασα τη Nouvelle Vague. Η έμπνευση για την ταινία ξεκίνησε με αυτή την ανακάλυψη. Από τα νιάτα μου πάντα ήθελα να γίνω σκηνοθέτης. Είχα μεγάλο πάθος για τον κινηματογράφο. Αλλά το να γράψω ένα σενάριο, να κάνω αίτηση για χρηματοδότηση, να χρηματοδοτήσω μια ταινία πάντα με έκαναν πολύ νευρικό και ήταν δύσκολο. Η δημιουργία μουσικής στο δικό σας στούντιο είναι πολύ πιο εύκολη. Όμως πριν από πέντε χρόνια ένιωσα έτοιμος και έκανα την πρώτη μου ταινία. Το κύριο μήνυμα της ταινίας είναι ένα ταξίδι όπου πετυχημένοι νέοι συναντιούνται. Αλλά καθώς είδαν την επιτυχία των φίλων τους, άλλοι νέοι ενθαρρύνθηκαν ότι θα μπορούσαν επίσης να είναι πιο επιτυχημένοι. Είπαν ότι μπορούμε να το κάνουμε κι εμείς, ενθουσιάστηκαν. Στην πραγματικότητα, ήθελα να πω την ιστορία αυτής της αμοιβαίας επιρροής των νέων».
«Η μουσική είναι η μόνη κοινή γλώσσα που μπορεί να μιλήσει όλος ο κόσμος»
Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, «Τι είναι η κινηματογραφική μουσική και τι δεν είναι;» Ένα πάνελ με τίτλο Το πάνελ συντονίστηκε από τον σκηνοθέτη Serdar Kökçeoğlu. ο μουσικός Cumhur Bakkan, ο συνθέτης Turgay Erdener και ο Güldiyar Tanrıdağlı. Στο πάνελ, ο Turgay Erdener είπε: «Δεν νομίζω ότι πρέπει να γίνει συζήτηση για να προχωρήσουμε πέρα από την ταινία με τη μουσική. Η μουσική είναι ίσως η μόνη κοινή γλώσσα που μπορεί να μιλήσει ολόκληρος ο κόσμος που δημιουργήθηκε από την ανθρωπότητα. Έτσι αυτό στην πραγματικότητα δημιουργεί μια κάπως ανώτερη κατάσταση. Μπορεί να είναι μόνο του χωρίς να χρειάζεται τίποτα. Αλλά αυτό που πιστεύω είναι ότι η μουσική και στο θέατρο και στον κινηματογράφο. Πρέπει να είναι στην υπηρεσία του θεάτρου και του κινηματογράφου», είπε.
Η Güldiyar Tanrıdağlı είπε στην ομιλία της, «Είμαι κυρίως απασχολημένη με τη σίριαλ μουσική. Στη μουσική τηλεοπτικών σειρών, η Τουρκία έχει ουσιαστικά μεγάλο μερίδιο στη διεθνή σκηνή ως τομέας. Από τη μια πλευρά, είναι περήφανο. Αλλά από την άλλη, υπάρχει μια τάση για ενδελεχή κατασκευή. Δυστυχώς σε αυτά περιλαμβάνεται και η μουσική. Η σειρά και το soundtrack τρέχουν παράλληλα ως ένα βαθμό για λίγο. Αποκλίνει πολύ καθαρά μετά από ένα σημείο. Στην αρχή παίρνουμε ένα σενάριο, το διαβάζουμε γιατί στην πραγματικότητα υπάρχουν δύο στυλό που δημιουργήθηκαν από την αρχή. Ένα είναι το σενάριο και ένα η μουσική. Επομένως, καθόμαστε μαζί και σκεφτόμαστε ουσιαστικά με τον σκηνοθέτη και τον σεναριογράφο. Προσπαθώ να καταλάβω τον κόσμο που δημιουργεί ο σκηνοθέτης στο κεφάλι του. Εκτός από αυτό, το είδος είναι σημαντικό πριν προχωρήσουμε στο κομμάτι της μουσικής συγγραφής. Το είδος της ιστορίας, η τοποθεσία της, όπου διαδραματίζεται. Το έγκαιρο είναι πολύ σημαντικό. Είναι ταινία εποχής ή διαδραματίζεται στο παρόν; Αν πάμε στρώμα-στρώμα, οι κύριοι χαρακτήρες έρχονται στο προσκήνιο», είπε.
Ο Cumhur Bakkan, από την άλλη, χρησιμοποίησε τις ακόλουθες εκφράσεις: «Πρέπει να δείξουμε ότι στην προγραμματισμένη μουσική, η δημιουργία μιας χαρακτηριστικής στάσης, όχι μιας συζήτησης προσωπικότητας ή ενός διαγωνισμού προσωπικότητας, είναι στην πρώτη γραμμή και μας ανησυχεί αυτό. Λαμβάνοντας υπόψη από πού προήλθε το σχέδιο, είναι απαραίτητο να μην συγχέουμε αυτό το σχέδιο ήχου με τη σύνθεση ή ακόμα και να το παραβιάσουμε. Ο σχεδιασμός του ήχου δεν ισοδυναμεί με τη σύνθεση. Ωστόσο, η ταινία είναι η ταινία. Η μουσική έρχεται μετά και πρέπει να είναι κάτι που δεν παλεύει με τη δική της προσωπικότητα και προσπαθεί να μην της βάλει χαρακτήρα'' είπε.
Κινηματογραφική γιορτή στους υπαίθριους κινηματογράφους
A Courageous Film του Derviş Zaim: Flash Memory
Σε σκηνοθεσία και σενάριο του Derviş Zaim, το «Flaşbellek» συναντήθηκε με θεατές του κινηματογράφου στο πλοίο Kadifekale. Η ταινία, με πρωταγωνιστές τους Saleh Bakri και Sara El Debuch, αφορά την ανθρώπινη τραγωδία στη Συρία, έναν άνθρωπο που διακινδυνεύει τη ζωή του για να σταματήσει τον συνεχιζόμενο πόλεμο και την αιματοχυσία στη χώρα, παρά το γεγονός ότι ο αριθμός των νεκρών ξεπερνά το μισό εκατομμύριο.
Στη συνέντευξη πριν από την προβολή, ο Derviş Zaim είπε: «Η μνήμη flash είναι μια ταινία για τη Συρία. Οι ταινίες του τουρκικού κινηματογράφου για αυτό το θέμα είναι κυρίως ταινίες που επικεντρώνονται στο δράμα των μεταναστών. Εμφανίζεται με τη μορφή ιστοριών για το πώς οι μετανάστες προσπαθούν να επιβιώσουν στις μεγάλες πόλεις και πώς οι Σύροι μετανάστες διέφυγαν στο εξωτερικό. Αυτή η ταινία έχει μια διαφορετική πλευρά από αυτές τις ταινίες. Είναι σαν να γεμίζεις ένα κενό. Γιατί αυτή η ταινία πλησιάζει από διαφορετικό μέρος. Το ερώτημα για το τι συνέβη στη Συρία είναι συγκινητικό. Δεν είναι λοιπόν μόνο η ιστορία του μετανάστη που επιβίωσε εδώ στη μεγάλη πόλη, αλλά τι συνέβη εκεί; Αυτό που συνέβη είναι ότι έγιναν όλα αυτά. Κάνει στον εαυτό του μια πιο πρωταρχική ερώτηση καθώς αυτό που συνέβη πυροδότησε όλο αυτό. Αυτό έκανα. Νομίζω ότι θα ήταν καλό ο κινηματογράφος μας να πει κάτι για τη Συρία. Ήθελα να κάνω μια τέτοια ταινία για μένα. Η ταινία ήταν εμπνευσμένη από το πραγματικό γεγονός. Η ιστορία ενός ατόμου του οποίου το κωδικό όνομα είναι Sezen, ο οποίος κατέφυγε εκεί και ανακοίνωσε τις παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων εκεί στον κόσμο. Η ταινία πραγματεύεται την ιστορία ενός ταξιδιού, μιας ιστορίας ανάπτυξης και ωρίμανσης. Σε αυτό το ταξίδι οι άνθρωποι μεγαλώνουν και αναπτύσσονται. Βρίσκουν κάτι που δεν έχουν και φέρνουν τον εαυτό τους σε άλλο επίπεδο με αυτό», είπε.
The Drama of a Family: The Door
Η ταινία του μαέστρου σκηνοθέτη Nihat Durak «The Door», ο οποίος έχει δημιουργήσει πολλές επιτυχημένες ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, χάρισε αξέχαστες στιγμές στο κοινό στο Kültürpark Open Air Cinema. Με πρωταγωνιστές τους Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat και Erdal Beşikcioğlu, η ταινία αφηγείται τη δραματική ιστορία της οικογένειας Mardin με την εντυπωσιακή ιστορία και τις εντυπωσιακές ερμηνείες της.
Όταν μια οικογένεια Ασσύριων που εγκατέλειψε τη χώρα και εγκαταστάθηκε στη Γερμανία λαμβάνει την είδηση ότι βρέθηκε το σώμα του γιου της, που σκοτώθηκε πριν από χρόνια, επιστρέφει στο Midyat για να αναγνωρίσει το πτώμα. Το σπίτι παραμένει άθικτο, αλλά η ξύλινη πόρτα του με παραδοσιακά μοτίβα έχει πουληθεί. Η περιπέτεια του Γιακούπ, που πηγαίνει ένα μακρύ ταξίδι μετά την πόρτα, είναι ένα κάλεσμα κατά των διακρίσεων.
Γίνετε ο πρώτος που θα σχολιάσει