Με την ανάπτυξη της τεχνολογίας, σχεδόν τα πάντα γύρω μας γίνονται ψηφιακά. Τώρα στέλνει την αλληλογραφία μας από τον υπολογιστή. Χρησιμοποιούμε smartphone για να επικοινωνούμε και μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να στέλνουμε φωτογραφίες ο ένας στον άλλο. Η διαδικασία ψηφιοποίησης του τεχνολογικού προσανατολισμένου κόσμου είχε αντίκτυπο στον κόσμο της τέχνης καθώς και σε άλλους τομείς. Η ιστορία της ψηφιακής τέχνης, η οποία αυξάνεται σε δημοτικότητα από τη δεκαετία του 2000 και θεωρείται ως ένας μοναδικός συνδυασμός τέχνης και τεχνολογίας, στην πραγματικότητα ανάγεται στην αρχαιότητα.
Τι είναι η Ψηφιακή Τέχνη;
Τέχνη; Είναι η έκφραση της δημιουργικότητας και της φαντασίας μέσα από εργαλεία όπως η μουσική, ο χορός, η γλυπτική και η ζωγραφική. Στον ψηφιοποιούμενο κόσμο, η χρήση τεχνολογικών εργαλείων από τον καλλιτέχνη για να εκφράσει τα συναισθήματα και τις σκέψεις του μπορεί να οριστεί ως ψηφιακή τέχνη.
Η ψηφιακή τέχνη, που είναι ένας συνδυασμός τέχνης και τεχνολογίας, καλύπτει όλους τους κλάδους της τέχνης στους οποίους ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τεχνολογικές συσκευές για την παραγωγή των έργων του. Ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει τη φαντασία και τη δημιουργικότητά του χρησιμοποιώντας προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών αντί για υλικά που χρησιμοποιεί σε παραδοσιακές μεθόδους.
Για να μπορέσει ο καλλιτέχνης να παράγει ψηφιακή τέχνη με ποιοτικό τρόπο, πρέπει να έχει υλικό όπως υπολογιστή, κάμερα, εργαλεία φωτισμού και κάποια προγράμματα υπολογιστή.
Μεταμόρφωση Τεχνολογίας και Τέχνης
Η κύρια διαφορά μεταξύ της παραδοσιακής τέχνης και της ψηφιακής τέχνης είναι ότι ο χώρος στον οποίο έχει σχεδιαστεί είναι διαφορετικός. Για παράδειγμα, στην παραδοσιακή τέχνη, ένας ζωγράφος χρησιμοποιεί καμβά ενώ παράγει το έργο του. Στην ψηφιακή τέχνη, ψηφιακά εργαλεία όπως υπολογιστής ή φωτογραφική μηχανή χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό του έργου. Η έννοια της ψηφιακής τέχνης καλύπτει μια ευρεία περιοχή. Από γραφικές ρυθμίσεις έως αναπαραγωγή και αντιγραφή παραδοσιακών μορφών τέχνης όπως φωτογραφία, γλυπτική, ζωγραφική. Πολλές εφαρμογές, από τις κατασκευές μηχανικής έως τα έργα που περιλαμβάνουν τεχνητή νοημοσύνη, μπορούν να εξεταστούν υπό τον τίτλο της ψηφιακής τέχνης.
Το πρώτο προϊόν ψηφιακής τέχνης σχεδιάστηκε το 1946 μέσω του πρώτου υπολογιστή ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer) που αναπτύχθηκε από Αμερικανούς επιστήμονες. Τα δεδομένα που ελήφθησαν για την κατασκευή όπλων και τους πυρηνικούς υπολογισμούς χρησιμοποιήθηκαν για αισθητικούς σκοπούς.
Η American Art and Technology Experiments (EAT) ιδρύθηκε στη Νέα Υόρκη το 1966 για να ενθαρρύνει τους καλλιτέχνες να συνεργαστούν με επιστήμονες που είναι ειδικοί στον τομέα της τεχνολογίας.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1950, ο Αμερικανός καλλιτέχνης και μαθηματικός Ben Laposky ήταν από τους πρωτοπόρους της ψηφιακής τέχνης δημιουργώντας ηλεκτρονικές εικόνες από κυματομορφές. Σήμερα, ωστόσο, βρισκόμαστε αντιμέτωποι με μια πολύ νεότερη ψηφιακή έννοια: το NFT. Μπορείτε να βρείτε αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με αυτόν τον νέο όρο, ο οποίος μπορεί να οριστεί ως τέχνη κρυπτογράφησης, στο περιεχόμενο "Τι είναι το NFT;".
Digital Artists στην Τουρκία και τον κόσμο
Στη δεκαετία του 2000, όταν η διαδικασία ψηφιοποίησης αύξησε την αποτελεσματικότητά της στην τέχνη, καλλιτέχνες όπως οι Mike Campau, Jonathan Barr, Cristinia Siquiera, Grezegorz Domaradzki, Jerico Santander, Chuck Anderson, Pete Harrison, Pablo Afieri, Jared Nickorson, Alberto Seveso δημιούργησαν ψηφιακά. Συνεργαζόμενος με παγκοσμίου φήμης μάρκες όπως Chevrolet, BMW, Ford, Pepsi, ESPN και Sony, ο Αμερικανός ψηφιακός καλλιτέχνης Mike Campau έχει γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο με τις εκθέσεις του "Waste Not, Want Not" και "Stay Green, Go Red" για την καταναλωτική κουλτούρα. Ο Αμερικανός γραφίστας και animator Joseph Winkelmann, γνωστός και ως Beeple, έχει αποκτήσει φήμη στον τομέα της ψηφιακής τέχνης με τα πρόσωπα της ποπ κουλτούρας του με πολιτικά και κοινωνικά σχόλια.
Ο αριθμός των καλλιτεχνών που ενδιαφέρονται για την ψηφιακή τέχνη στη χώρα μας αυξάνεται μέρα με τη μέρα. Ένας από τους πρωτοπόρους της ψηφιακής τέχνης στην Τουρκία είναι ο Özcan Onur. Ο Onur, ο οποίος αποφοίτησε από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 1960, εργάστηκε σε μια ομάδα που σχεδίαζε προγράμματα γραφικών σε περιβάλλον υπολογιστή στη Γαλλία και αργότερα εξέθεσε τα έργα που ετοίμασε εκείνη την εποχή στην Κωνσταντινούπολη. Ένα από τα πρώτα ονόματα στο χώρο της ψηφιακής τέχνης είναι ο Hamdi Telli. Ονόματα όπως Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal είναι από τους καλλιτέχνες που έχουν αποκτήσει φήμη στον χώρο της ψηφιακής τέχνης. Ο Refik Anadol είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς ψηφιακούς καλλιτέχνες στον κόσμο τα τελευταία χρόνια. ειδικά για τις προσόψεις του Μεγάρου Μουσικής Walt Disney, σχεδιασμένο από τον διάσημο αρχιτέκτονα Frank Gehry, έκανε όνομα με το ψηφιακό σχέδιο που ετοίμασε χρησιμοποιώντας τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης.
Γίνετε ο πρώτος που θα σχολιάσει